Historia del Arte

¡Bienvenido, Septiembre! comenzamos la vuelta con uno de los posts que mas ganas tenía de hacer. Historia del Arte; ¿Cómo crear una colección a través de obras de arte? :) Sí te gusta la Historia, las cortes palaciegas de diferentes épocas, los grandes vestidos, y las Reinas de aquellos años. ¡Sigue leyendo!

Historia del Arte; ¿Cómo crear una colección a través de obras de arte?

En todas las etapas de creación de una obra, prenda, conjunto o situación artística se necesita antes de una previa investigación, y por lo tanto una inspiración basada en la tendencia que necesitemos estudiar. En este post vamos a ver algunas de las obras artísticas mas referenciales que han sido objeto de estudio de grandes colecciones de diseñadores que hoy en día, todos conocemos. 

Las Etapas de Creación, que os voy a enumerar ahora, y que ya hemos visto en algunos de los posts trabajos anteriores son; 

• Investigación de tendencias 
• Búsqueda inspiración 
• Realización del Moodboard 
• Bocetos 
• Elección de Modelos 
• Definición de colores 
• Fichas técnicas 
• Producción 

Imagínate que te piden que diseñes una colección inspirada en una obra de arte; ¿Cómo lo harías?. Lo más importante es fijarse en los detalles, la historia, la gama de colores, el autor, y los sentimientos que provoque la obra, tanto del autor como de las persona/cosa o situación a la que se está retratando. 

Quiero que empieces a desarrollar todo tu talento, y veas cada pieza de arte como una inspiración para tus futuros diseños. Quiero que te fijes, muy bien en cada uno de los detalles. Saques gamas de colores, patrones,  líneas técnicas, etc. Y puedas ver como todo el mundo puede crear arte viendo cuadros u obras que a simple vista parece que no servirían. 

Búsqueda y creación de la tendencia de la Colección

• Extracción y selección de una gama de colores.
• Observación de los detalles. Exposición de los seleccionados.
• Búsqueda de estructuras y formas. Líneas de Expresión marcadas. 

Sí tenemos que hablar de obras de arte representativas en Moda, os voy a mostrar cuáles veréis siempre y que a demás son mis favoritas. Debo reconocer que el cuadro de Eugenia de Montijo con sus damas de compañía, me encanta. Fijaros en los colores y en los trajes. 

2º Clase de Moda / ¿Cómo crear una Línea de Perfumes?

¡Buenos dias, tardes o noches! ¿Qué tal estás? bienvenida/o de nuevo a un nuevo post. Este es uno de los temas que más me gusta dentro del mundo del Fashion Marketing. ¿Te imaginas poder crear una línea de perfumes única y exclusiva?, ¿Ojalá, verdad?. Con este post, te dejo algunos de los pasos que previamente deberás estudiar para su realización. Ya que no he podido estar muy activa debido a problemas médicos, todo resuelto :) . Comenzamos;

2º Clase de Moda / ¿Cómo realizar una línea de perfumes? 

Para comenzar, te voy a dejar aquí a bajo el índice a seguir. Aquí encontrarás los pasos a seguir para poder realizar; 

1) Un buen perfume. 

2) Una buena campaña. 

3) Una buena estrategia. 

Verás que no sólo te he puesto la parte de "pasos a seguir", si lees de nuevo verás que también están los diferentes equipos que conforman la producción y/o exposición de este perfume. Aquí, realmente no vas a encontrar la solución, gratis y venida del cielo, para poder crear un producto de la nada. No, sólo te estoy dando los pasos en forma de teoría, para crear tu línea (en qué debes hacer énfasis...) pero no vas a encontrar ni proveedores, ni fabricas especializadas, ni equipos de investigación  química, o laboratorios, con nombres y apellidos. Entonces, si no... ¿Qué harías tú?

A nivel de equipos: Para que lo entiendas mejor, de arriba a bajo, podríamos definir al equipo de diseño como; 1) el creador, al equipo de marketing, 2) el realizador, y al equipo de producción 3) el que genera la campaña. Entre ellos se retro-alimentan. No tiene porqué existir una jerarquía. 

A su vez, os dejo por aquí la definición de Perfume, ya que es lo que queremos crear. Y que para su cración debes estudiar la famosa "pirámide del recuerdo". ¿Sabes lo qué es? Te lo explico ahora mismo. 

• Perfume; "Sustancia aromática elaborada con el fin de ofrecer una sensación placentera u olor agradable a la persona que lo huele y a quién lo lleva puesto".

• La Pirámide del Recuerdo; actualmente, si pones este término en google te saldrán cosas tan bonitas como son; "la utilización de esta pirámide sirve para el recuerdo de familiares fallecidos por la Covid 19". (En nuestro caso) Se trata de una piramide basada en las emociones generadas por un producto o servicio. Se divide en 3, dependiendo de la intesidad de recuerdo que genere ese olor tanto en tu cabeza, como en tú corazón.  

La pirámide del recuerdo se suele utilizar mucho, cuando más que vender, queremos fidelizar al cliente con nuestro producto o servicio. Siempre que vayáis a realizar una mejora o un nuevo producto, realizar este ejercicio y verás, que al igual que en un análisis DAFO, conseguirás saber esas características únicas y exclusivas de tú producto. 

Por si no me he explicado bien... Te doy un ejemplo; 

• ¿Qué estrategia u acción utilizarías de base para tu producto? o ¿Cuál tienes?
• ¿Qué estrategia u acción definiría tu producto dentro del corazón del cliente? Emocional LOVEMARK.
• ¿Qué estrategia u acción definiría tu producto, dentro de la cabeza del cliente? Racional.

¿Cuáles son las caraceríticas básicas de los Perfumes?

Christian Dior. El poder de la elegancia.

¡Buenos días a tod@s! ¿Cómo estáis? En el post de hoy vamos hablar sobre uno de los temas más comentados del último siglo. La existencia de grandes genios dentro del mundo de la moda, que con sus manos consiguieron generar millones, no solo en el ámbito de la costura o la forma de vestir, sino en muchos más.

Antes de nada, quería comentaros una cosilla, no lo suelo decir pero me gustaría recordarlo. En algún momento veréis algún que otro error o falta de ortografía, disculparme si es así. Normalmente corrijo absolutamente todo, pero obviamente soy humana y se me puede pasar alguna que otra errata.

Llevo bastante tiempo queriendo hacer este tipo de posts, que de manera didáctica y elegante os adentre al mundo de la Alta Costura. ¿Y qué sería de este blog de Haute Couture?, si no le dedicara una entrada a cada Casa, a cada gran diseñador. Nada, ¿verdad? Por ello, en esta ocasión vamos a estudiar a uno de los grandes. El gran diseñador Christian Dior. Que, por cierto, muchas y muchos , en la última encuesta que hicimos a modo examen por Instagram stories... casi me dais un infarto.

Todos diciendo que el muchacho era Balenciaga, en vez de Christian Dior   -.-' 

 Me pareció curioso porque más del 60% decíais lo mismo, y nop. 
Ni siquiera se dan un aire. (pero no pasa nada, para eso estamos, para aprender).

El hecho de ser uno de los grandes diseñadores, de género masculino con mentalidad abierta y preparada para generar millones. Habiendo sido capaz de realizar los deseos personales de muchas de "las mujeres de la alta sociedad" de aquel entonces y a su vez de las mujeres de todo el mundo. Le han puesto en lo más alto del estrellato, definiéndole como el gran diseñador junto a muchos de sus colegas o compañeros de misma profesión.

Por ello, me gustaría comenzar con una breve explicación de la Historia de la Maison (Casa) Dior y su creador;

• Su matriz se encuentra en el barrio parisino del Distrito VIII de París (Avenue Montaigne). 
• Creada en 1946 por el Diseñador Christian Dior. 
• Diseñador de Alta Costura, empresario, ilustrador y galerista. 
• En primer lugar, Dior hizo bocetos para Robert Piguet, el gran diseñador parisino de la época. 
• En 1946, respaldado por el magnate textil Marcel Boussac, (llamado el "rey del algodón"), estableció una casa de costura en París. 
• En veinte años expandió su negocio a 15 países y empleaba a más de 2000 personas. 
• Así mismo, una de las Estrategias más utilizadas por las Casa de Alta Costura (como es); la Diversificación de productos/servicios con el obejtivo de abarcar más mercado y aumentar las ventas, este diversificó el negocio hacia otros productos de lujo, como perfumes o joyas, con un éxito de ventas rotundo. Alguna de las composiciones más míticas de la historia de la perfumería llevan el sello Dior.

Uno de los grandes hitos de la Casa es la creación del "New Look", termino bautizado por una de las editoras más importantes de Harper's Bazaar (Carmel Snow) que definió perfectamente el modelo de costura y estilo como el futuro de la moda, y así mismo el futuro de las mujeres de aquella época.

La Dirección Creativa en Moda

¡Buenos días! ¿Cómo estáis? En el post de hoy vengo hablaros de una profesión muy poco explicada. Ya que es complicado entender en qué posición suele darse. Os cuento las diferentes modalidades dentro de la moda que suelen darse y aquellas que los no entendidos en esto suelen preguntar. Que si soy Diseñador, que sí soy estilística, que si soy director artístico, etc etc etc. A veces hay demasiados nombres para parecidas funciones. Hoy vamos aprender;

¿Qué es? = ¿Qué somos? o ¿Qué seremos? en su momento, 

¿Cuáles son los más conocidos dentro del Sector Moda?, y 

¿Para qué sirve realmente un Director Creativo?.

Los directores creativos son los líderes de creación y creatividad de las agencias de  Publicidad, en puestos asociados a la Dirección ejecutiva, o en las Casas de Alta Costura / Ateliers de Moda. Y sin perder de vista los objetivos planteados por el cliente. Trabajan con el equipo creativo para crear, planificar y ofrecer una visión estratégica para cada proyecto / para cada cliente.

Una cosa es ser director creativo y otra es ser diseñador. ¿Se puede ser todo? Se puede. Pero son términos diferentes. 

Un director creativo no tiene porqué saber dibujar, ni coser, ni maquetar. ¿Debería? Sí. Todo lo que sea conocmiento, bienvenido sea. Pero no es necesario. El director creativo es la persona que guía todos los departamentos hacia una misma dirección. 

Si me sigues por Linkedin habrás podido ver el post de Raf Simons y el documental de "Dior y yo". Documental que por cierto te recomiendo para que veas los entresijos de una Casa de Alta Costura. ¿Cómo se elaboran las prendas desde el minuto 1?, ¿Qué personas colaboran?, ¿Cómo es la cadena de maquetación y montaje de un desfile?, ¿Cómo se realizan los tejidos que se utilizarán?... etc etc.