Los 10 mejores Looks de Gala de la Reina Letizia

¡Muy buenos días, tardes o noches! ¿Cómo estás? ... Sí, efectiamente llevo sin escribir en el blog 3 meses... y de verdad que lo estaba echando muchísimo de menos. Como algunos sabrán y para informar de manera directa, por si no lo sabéis empecé a trabajar hará 3/4 meses en una firma de moda y con todo esto he tenido muy poquito tiempo de preparar entradas... y sumándole a que sigo estudiando... poca vida me queda ya 🤣.  Pero bueno, para todos aquellos que echáis de menos mis publicaciones o el propio cotilleo de estas mismas 😉  Hoy os traigo un post que sé que a muchos os gustará. 

La figura que vamos a estudiar hoy es una de las referencias más importantes del mundo actual. La labor de su majestad la Reina desde que comenzara aquel 1 de Noviembre de 2003, como futura princesa de Asturias y prometida del actual Rey, Felipe VI. Ha sido, si no una de las más comentadas, la primera de la fila en cuanto a críticas y en cuanto también devoción y admiración de muchos de sus seguidores. 

Si había alguna duda... su valía en cuanto a estilo y elegancia, ha dado mucho de qué hablar. Su majestad ha demostrado tener por doble o casi triple, un poder especial en cuanto a porte, clase, saber estar y distinción, algo que no todo el mundo consigue tener. Y esto no sólo lo digo yo, muchos medios internacionales y nacionales estudian diariamente todos sus pasos. Poder ... es el  que ejerce en cuanto a la elección de un look sobrio o más llamativo, llama la atención de casi todos asistentes a la vez que como decíamos antes de los propios medios. ¡Qué fíjate tu siempre sale en televisión o revistas!

Porque reconozcámoslo, por desgracia en este país se mira mucho más aquello que lleves puesto que el propio significado del mismo. Importa más el modelito que la fundación de la que se está hablando. Y que diga yo esto... tiene lo suyo, porque quien me conozca sabrá que me encanta el valor que ejerce la ropa en cualquier actividad laboral, política o social. Su significado, su forma y lo que realmente transmite y consigue. Por esto y mucho más, me he acabado dedicando al sector textil. Pero no quiero hablaros de mi sino de nuestra protagonista... 

¡SM Doña Letizia, así que empezamos!

Enumerando los vestidos del 11 al primero de la lista y que para mi es el mejor. Acompañame porque vamos a descubrirlo junt@s. Auqnue sea un top 10, decidí meter alguna joya más;

(11) El Vestido de Flores: En esta ocasión, Doña Letizia estrenaba vestido en una cena de gala representado a nuestro país en Corea. Donde lució un vestido en tonos pastel y un estampado con el que ha hecho un especial guiño a la moda asiática.

10) El Vestido de los Bordados, por Felipe Varela. Uno de los más aclamados y de los más raros que hemos podido ver en plena gala de los Premios Princesa de Asturias. Felipe Varela creó en exclusiva para doña Letizia un vestido midi patchwork brocado y bordado a mano en hilo, cristal y metal azul noche, cerúleo, pizarra y nude. Visto desde cerca es una maravilla, han debido dedicar las propias costuras del taller cientos de horas de bordar a mano tal cantidad de dibujo, tan fino y delicado. Mirad el detalle.

El efecto óptico que hace el dibujo bordado estiliza la figura de la Reina, sumado al corte recto con la falda y el escote casi barco, es un patrón perfecto para el cuerpo de doña Letizia. Y si hablamos del maquillaje, chapó por la maquilladora. Un semi smokey-eye de color gris que acentuaba muchísimo el dolor de sus ojos verdes. Además de la mejilla marcada y labios nude con subtono anaranjado (melocotón). 

9) El vestido color lavanda, cual Princesa Disney: Confeccionado por Felipe Varela, lo lució por primera vez en Londres con motivo de la cena previa a la boda del príncipe Guillermo y Kate Middleton. Un majestuoso vestido de muselina y tul en tonos lavanda con una voluminosa falda confeccionado por el diseñador de gran renombre. 

La Ilusión | ESCRITOS VII

De que sirve tener pájaros en la cabeza, si ninguno sabe volar. 

Hola, ¿Cómo estas? mucho tiempo ¿verdad?, sin cruzarnos... en el post de hoy quiero que me acompañes, quiero... que me escuches y te voy a aconsejar que dejes la mente en blanco para que puedas leer mejor todo este post. ¡Comenzamos!

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Para empezar me gustaría que mires tus manos, fijate bien en ellas; ¿puedes ver lo que esconden tus lineas?. ¿Sí, no? Si no sabes lo que son, algunas respresentan tu vida. Una vida llena de actos, motivos y consecuencias. (Te explico por si no lo sabes) que normalmente la mano izquierda es lo que dios te da y la derecha es lo que tú haces con ello. 

De las líneas saldrá una vida, una vida que a veces puede contener un arduo vacío. El Vacío; es la sensación más neutra de todos los sentidos. Esa rara sensación de mecerse en un silencio que excepto tú, nadie escucha. Donde ves toda tu vida pasar, los malos y buenos momentos sin dolor. Donde te das cuenta de todo, de lo larga que es esa fina línea en las manos de Cloto (Diosa que hilaba la hebra de la vida con su rueca y un huso). 

Te das cuenta de la poca o mucha intensidad que ha tenido tu vida, en manos de Laquesis que con su brazo va midiendo cada cm de tus etapas. Cada corte de ellas, muy bien milimetradas. Sin pasarse ni un ápice... O simplemente, puedes ver el atardecer de un ser que acaba su vida en manos de Aisa (diosa encargada de cortar la línea cuando la vida llega a su fin). Ambas 3 imparten bajo su manto en el cosmos, la elección del nacimiento, la vida y la muerte. Y de ellas parte el reflejo de cada acción y consecuencia vivida. 

Porque a día de hoy deberás distinguir cada acto y cada acción de una persona libre. Actos y acciones que "a dia de hoy" por desgracia se pueden malinterpretar. Porque es más fácil pensar mal ... que pensar bien. Es mal fácil recrearse en el mal, siendo sucio... teniendo una información jugosa (sea falsa o verdad) con la que jugar a ser importante o con la que poder controlar a una persona,  en vez de preguntar y contrastar.  Y si ya que estamos, nos pone la situación.... pleitesía única y excitante. Mejor que mejor, ¿no?. Como dirían las Tres Diosas; 

La responsabilidad de una persona marca la diferencia. 

Toda la maldad o la bondad acaba pasando factura, de una forma o de otra. Pagarás por aquello que hagas. Y si no lo sabes una vez que ya tienes una edad... como algunos dicen; “más pasado que futuro” tu deuda pasa directamente a quién tienes detrás. Esa línea de consaguinidad a la que tú tanto proteges. Serán aquellos los que te pedirán cuentas al dejarles una herencia envenenada porque acuerdate; todo por desgracia vuelve. 

Los círculos no tienen fin. La responsabilidad no juega a dos bandos. Lo que das, regresa. Y lo que se hace, se paga. Y créeme cuando te digo que las de arriba o el de arriba no va a esperar a que te mueras... 

Porque... de que sirve una organización, si no está organizada... De que sirve tener pájaros en la cabeza, si ninguno sabe volar. De que sirve crear, si sólo destruyes. De que te sirve decir; “Llegará muy lejos”, si la piedra en su camino eres/eras tú. Porque, ¿Dónde estabas cuando te necesitaba?... 

Es malo el que lo hace, pero es peor aquel que aún sabiendo lo que ocurre no hace nada por solucionarlo o ayudar. 

¿Qué es el Visual Merchandising?

Cuántas veces habremos visto el nombre de Visual merchandising en muchos libros, portales y páginas webs. Ese nombre que más bien parece de marte y que poca gente lo asociaba a Moda. Pues bien, este término es un referente del sector. ¿Te suena algo de esto? Ropa apilada en las tiendas, las luces de discoteca, la música de after, escaparates estáticos con maniquís que dan miedo. 

A menudo, muchas firmas de ropa cometen errores graves en su producción de Visual merchandising. Y además estos son visibles para el consumidor. Cuando ocurre esto es porque algo falla. Si te gusta todo este mundo acompáñame porque aprenderás cuales son las mejores técnicas para no liarla en cualquier tienda. Así que atento, que comenzamos. 

Si quieres lograr que tu tienda sobresalga en el mercado, y que los clientes potenciales que pasean por alrededor de tu establecimiento sean atraídos, debes invertir tu esfuerzo por potenciar la condiciones favorables de tu marca y transmitirlas a ellos. La pregunta es ¿cómo puedo lograrlo?

La respuesta está en una serie de técnicas y en la utilización de canales de distribución de la información relacionada a tus productos, pero en este artículo te hablaremos especialmente de uno de los ámbitos que agrupa técnicas ideales para causar atracción y conversión a partir de la acomodación de las vitrinas y de los elementos físicos en los espacios de tu tienda, nos referimos al Visual Merchandising.

El visual merchandiser se encarga de crear e instalar los diseños para escaparates y display de Interior, con la finalidad de atraer a los clientes hacia la tienda, promocionar sus artículos y maximizar las ventas potenciales. 

Las Aptitudes de un Visual Merchandising

• Olfato creativo e intuición para la composición como la proporción y el color. 
• Conocimiento para comunicar la identidad de marca mediante display visuales. 
• Conocimiento de las tendencias. 
• Excelentes técnicas de display.
• Capacidad para trabajar con fechas límite ajustadas. 

Los display y promociones se diseñan por lo general para coincidir con acontecimientos anuales importantes, como los lanzamientosde las colecciones de primavera y otoño, las fiestas navideñas, el día de San Valentín o la Semana Santa. Las grandes y medianas empresas disponen de equipo propio de visual merchandising. Aunque también utilizan los servicios de una agencia especializada en la venta minorista o de asesoría de visual merchandising.

Departamentos que interactúan con el visual merchandising: 

• El jefe de tienda propietario de la tienda. 
• Compradores y merchandaisers. 
• Departamento de marketing y promoción. 
• Proveedores de atrezo y maniquíes.

OH YES! 

La manera en la que presentes tu producto será la misma que recibas al venderlo. ¡Cuidado con hacerlo mal!. Lo que sí debe hacerse en el Visual Merchandising de una firma:

1. Cambiar el visual con frecuencia. En el sector de la moda, lo NUEVO es ley de dios, también en lo que se refiere al visual merchandising. “El visual jamás debe ser estático, el secreto está en que haya sorpresa”, explica Andreu March. Renovar la manera en que se muestra las prendas en una tienda de moda es fundamental para mantener el deseo y generar compra por impulso, incluso aunque la tienda no renueve su oferta tan a menudo. 

2. Llevar el visual a la calle. Los escaparates espectaculares y las luces de neón ya no son suficientes para destacar entre la multitud en las principales calles comerciales del mundo. Cada vez son más las compañías que están apostando por sacar el visual a la calle, colocando alfombras o expositores en la acera que se crucen, de manera no demasiado intrusiva, en el camino de los cliente potenciales. Es el caso de Rituals, por ejemplo, que en algunas tiendas utiliza flores que sobresalen del marco de la puerta e invaden la acera. En cualquier cosa podría ser un arma de doble filo, ya que puede generar desconcierto en el comprador. 

3. Invertir en Imagen, dentro y fuera. La Tienda es nuestra cara visible. El propio Branding de la firma.“El visual es el eslabón final de contacto con el cliente, comunica sobre el punto de venta, sobre la marca…”,. En este sentido, el visual tiene que estar en coherencia con el resto de la estrategia de comunicación y, especialmente, debe ser acorde con la imagen gráfica de la compañía.

4. Pensar en el cliente. Todo el visual debe estar enfocado a la persona a la que se dirige la marca. Si el target (público objetivo) es una persona con un alto poder adquisitivo y la firma es de gama alta deben reducirse los productos en exposición, con una única talla por referencia para aumentar la sensación de exclusividad. En cambio, si el precio medio de la prenda es menor, debe exponerse mayor profundidad de tallas y hacer la oferta más accesible al producto, porque la venta es menos asistida, eleva el tráfico y aumenta la compra por impulso.

5. Sorprender con los escaparates, sin escender. Más allá de los clásicos motivos navideños en diciembre y enero, de los carteles de rebajas en época de descuento y de los cambios clásicos por temporadas, la aceleración de los ritmos de la moda reclama mayor variedad también en los escaparates. “No tiene sentido hacer escaparates que duren un mes”. El experto recomienda no sólo variar los productos que se presentan en las vitrinas, sino toda la escenografía en torno a un concepto, como hizo Zara recientemente con escaparates dedicados al denim o H&M con ventanas específicas para la época de festivales. ¿Qué escaparates están triunfando en madrid estos últimos meses? Pronovias y Maximmo Dutti. 

6. No copiar al de al lado. O por lo menos intentarlo. cada firma tiene su esencia, lo que significa que no todo tiene porqué valer en marcas rivales. 

EL VISUAL MERCHANDISING ES UN CONJUNTO DE ESTRATEGIAS QUE TE PERMITEN HACER VISIBLES LOS PRODUCTOS DE TU TIENDA, Y QUE DICHA VISIBILIDAD PRODUZCA VENTAS.

OH NO! NO! NO!

Los "Nunca haré" del Visual Merchandising son; 

1. Evitar el producto doblado. Sí, aunque lo veamos siempre doblado... NO es recomendable. El producto expuesto en perchas en los lineales o en maniquís tiene mayor rotación que el que está expuesto doblado sobre el mobiliario. Colocar las prendas en perchas no sólo resulta más atractivo y permite ver el artículo en su totalidad, sino que también da oportunidad de presentar esa misma prenda en conjuntos y combinaciones en forma de look, con calzado y accesorios. Además aumenta sensiblemente la compra por impulso. Por su parte, uno de las cosas que más suelen llamaros la atención son los maniquís, que ayudan a interpretar el producto, permitiendo conocer más información sobre las prendas, como el fitting o el largo.

2.  Mostrar demasiado producto. Aunque en las tiendas cuyo negocio se sustenta en la rotación, lo habitual (y recomendable) es que la mayor parte del producto esté expuesto, organizado por estilos o públicos si el posicionamiento es algo más elevado. CONSEJO; mostrar demasiado producto es contraproducente, porque lo devalúa y reduce su valor aspiracional.

3. No gestionar bien las alturas. En lineales con dos alturas, la parte superior debe estar siempre accesible a la mano del cliente, y la inferior no debe permitir nunca que el producto toque el suelo. Así ocurre, por ejemplo, en los establecimientos de Brandy Melville, cuyos lineales tienen tres alturas, lo que hace que la más alta quede fuera del alcance del consumidor y, en la más baja, los vestidos largos y los pantalones rozan el suelo. O en Zara también, ¿Dónde encontramos los zapatos o tacones que son de una calidad inferior a los "buenos" por así decirlo? En el suelo. Donde tienes que agacharte sí o sí. 

Los Vestidos de Novia más icónicos del mundo de la moda

¡Buenos dias a tod@s! en el post de hoy vamos a ver, los vestidos de novia más importantes dentro del mundo de la moda. Un especial Novias, por todo lo alto. Una colección exclusiva de diseños únicos y con historia. Osea que ponte cómodo/a y te dejo ir a por un coffe o Té para que lo leas a gusto. 

¡Comenzamos!

1) Nicole Kidman; Siempre recordaré a esta gran actriz, por su papel en "Moulin Rouge". Su pelo rojizo, el vestuario de la pelicula y las canciones... ¡me enamoraron!. En 2006, como muchos sabéis, Nicole Kidman y Keith Urban se dieron el "Sí, quiero" en Sydney. Nicole con un vestido de gasa de seda color marfil de Nicolas Ghesquiere, con unos pendientes antiguos de perlas y diamantes de Balenciaga.

2) Marcia Cross; otra pelirroja, bellísima. De una de las series más conocidas del mundo. La boda de la super estrella de Mujeres Desesperadas, Marcia Cross y Tom Mahoney, se llevó a cabo el 24 de junio de 2006 en Pasadena, California. "Caminar por el pasillo fue un momento glorioso. Me sentí muy feliz", quien complementó su vestido Reem Acra personalizado con un velo que llegaba hasta el final de la catedral, y joyas de platino y diamantes de Neil Lane.

3) Angelian Jolie; La actriz Angelina Jolie, que además es madre de seis hijos, quiso llevar tanto en su velo como en su vestido de novia la creatividad de sus pequeños. La casa de moda italiana "Versace" fue la encargada de crearlo.

4) La It-girl Chiara Ferragni; consiguió hacer viral toda su boda y los preparativos. La Firma Dior, por Maria Grazia fue la encargada de realizar 2 de sus vestidos. Uno más tradicional para la Ceremonia y otro más glamuroso para el combite. Aquí os dejo las fotos, que os recuerdo que ya lo vimos en el post de "Dior. El Poder de la Elegancia". 

4) Amal Alamuddin; estaba preciosa cuando se casó con George Clooney en Venecia, Italia. Alamuddin deslumbró con un vestido de novia de Oscar de la Renta de encaje francés hecho a medida que llevaba un velo con perlas bordadas a mano.

5) Elizabeth Taylor; Aquellos que me llevéis un tiempo leyendo, sabéis que amo a Liz taylor. Y por ello, sus vestidos tenían que salir, sí o sí. De sus 8 matrimonios, son 3 los vestidos que más ventas han generado. Sobre todo porque, cada vestido que llevaba, se hacía viral en cuestión de días. Al igual que otras de sus compañeras como son Debbie Reynolds, Joan Collins, o Sirley Mclaine. En 1950, Liz Taylor se casaba por primera vez con el heredero del hotel Conrad "Nicky" Hilton en una ceremonia en Hollywood. Su vestido de seda fue diseñado por Helen Rose.

Los Vestidos icónicos de Liz taylor (Wedding time)

El coprotagonista de Elizabeth Taylor en Cleopatra, Richard Burton, fue su quinto marido. (Y su sexto, porque se volvieron a casar en menos de dos años después de su primer divorcio). Así que tiene sentido que, después de casarse la primera vez, la segunda lo hiciera con un vestido amarillo de gasa de cuello redondo rematado y con un tocado de jacintos blancos y lirios del valle.